Perché “Liberi sulla Carta” è una piccola meraviglia...

Si è appena conclusa la VII edizione di “Liberi sulla Carta”, la fiera dell’editoria indipendente che si svolge ogni anno nella splendida cornice dell’abbazia di Farfa (Rieti) e, per noi che abbiamo partecipato in veste di editori, resta un po’ di malinconia, perché “Liberi sulla Carta” è una piccola meraviglia.

È una meraviglia, per il luogo in cui si svolge, nel verde, lontano dal caos;
per la dimensione raccolta, ideale per chi ama leggere e lasciare correre i pensieri suggeriti da storie vecchie  e nuove.  
Per gli incontri, unici, gratificanti, con chi ha belle idee e vuole condividerle;
perché ti senti un po’ come in vacanza, sotto il sole, mangiando un panino, passeggiando, chiacchierando lungo la stradina occupata solo e soltanto da libri.
Per gli spettacoli: un palcoscenico sul prato, qualcuno che legge, racconta storie, una chitarra per un accompagnamento discreto, tante persone che ascoltano, vicine, in silenzio, poi ridono, poi riflettono, poi applaudono e ringraziano.

E applaudiamo anche noi tutto lo staff di “Liberi sulla Carta”, aspettando con impazienza la prossima edizione. Grazie!

"Il tempo materiale"

Giorgio Vasta

IL TEMPO MATERIALE

 Il tempo materiale è un paradosso che si struttura intorno alla cronaca aspra degli anni ’70.

Un’esagerazione, un’iperbole cercata e consapevole che racconta il decadimento di una società.

Siamo a Palermo, nel 1978, e tre ragazzini di undici anni conoscono attraverso televisioni e giornali la realtà delle Brigate Rosse e del caso Moro.

Nimbo, Volo e Raggio (questi i loro nomi in codice), tra i banchi di scuola e il tempo libero che dovrebbe essere dei giochi, decidono di diventare brigatisti.

Ci aspetteremmo e vorremmo trovare nelle pieghe di questa storia un accenno a qualche “leggerezza”, il sospetto, seppur vago, che possa trattarsi di un “gioco” incosciente ma quello che scopriamo è una convinzione che atterrisce.

Nimbo, Raggio e Volo sono la negazione dell’infanzia e degli affetti, un vortice nero di determinazione e indifferenza.

I legami, anche quelli familiari, perdono valore; i sentimenti ne risultano svuotati. L’uomo che abita la casa di Volo è una presenza ingombrante ma senza volto, non è padre ma “Pietra”, e la donna, spogliata di tutti i connotati della maternità e della femminilità, viene ridotta semplicemente a “Spago”.

Il mondo degli adulti è un orizzonte abitato da fantocci senza lineamenti precisi che si muovono in un ingranaggio collaudato fatto di lavoro, casa, televisione, pasti regolari e vacanze sotto l’ombrellone. Al di sotto di questo mondo ufficiale, nello spazio incerto che conduce fuori dall’infanzia, nel limbo della preadolescenza, tre ragazzini sono alla ricerca della possibilità di dare una forma alla propria esistenza.

In un orizzonte divenuto completamente arido e dunque sterile, l’affermazione di un’identità deve partire da zero.

Nimbo, Raggio e Volo abbandonano il linguaggio tradizionale e fondano un loro alfabeto. Un alfabeto muto fatto di una serie limitata di ideogrammi mimati in cui non deve esserci spazio per fraintendimenti o incertezze. Una base sicura da cui partire per affermare se stessi e progettare l’attacco alla società. L’addestramento sarà serrato e le azioni, secondo un preciso disegno, caratterizzate da una dirompenza crescente. Fuoco, esplosioni e morte per vincere l’insuperabile indifferenza del mondo.

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La grande poesia come esperienza sorprendente

Koh Tao Lines

di Camillo Pennati

Quanti modi ci sono per descrivere un’onda, per raccontare il minaccioso incedere di un fronte nuvoloso sul mare e l’avanzare dei Monsoni?

Koh Tao Lines prende forma sull’isoletta di Koh Tao, nello “sparso arcipelago thailandese”, dall’incontro di uno tra i più grandi poeti contemporanei e la Natura nel suo essere più vitale e selvaggio. Ne nasce una raccolta poetica di una ricchezza sorprendente, in cui il senso del sublime permea ogni verso.

Koh Tao Lines

Leggendo la poesia di Camillo Pennati, torna in mente la riflessione di  Hegel intorno alla parola “senso” e alla sua straordinaria duplicità nell’indicare, da una parte, la percezione sensibile, dall’altra, il pensiero. In Koh Tao Lines, assistiamo all’intero dispiegamento di questa possibilità semantica; le forme della natura toccano infatti i sensi del poeta, per conquistare, di volta in volta, attraverso di lui, un nuovo significato. Le onde, il mare, le palme, il vento di Koh Tao si fanno, per noi, svelamento di un’irraggiungibile complessità, sorpresa, rivelazione, epifania.

Camillo Pennati è nato a Milano nel 1931, dal 1958 al 1970 ha vissuto a Londra. Oltre che poeta è anche traduttore di testi di narrativa e di poesia. Tra gli autori da lui tradotti si ricordano: Philip Larkin, Thom Gunn, Ted Hughes. Ha pubblicato, fra l’altro, Una preghiera per noi (1957), Landscapes, con prefazione di Salvatore Quasimodo (1960), L’ordine delle parole (1964), L’iridato paesaggio, con un saggio di Giorgio Luzzi (1985), Gabbiano e altri versi, con traduzione a fronte di Ted Hughes e disegni di Lester Elliot (1990). Presso Einaudi, nella «Collezione di poesia», sono apparsi Erosagonie (1973), Sotteso blu (1983) e Una distanza inseparabile (1998).

Commento di Giorgio Linguaglossa

http://golfedombre.blogspot.it/2012/04/camillo-pennati.html

Camillo Pennati su "Il Sole 24 ore" 

Nel cuore del Paese

J. M. Coetzee

Nel cuore del paese

Il libro del Premio Nobel J.M. Coetzee, Nel cuore del paese, cattura e disorienta.

Un racconto in prima persona fatto da Magda, una giovane donna che vive con suo padre in una fattoria sperduta del Sud Africa, lontano dalla vita e, apparentemente, da ogni passione.

Il paesaggio che fa da sfondo all’intero romanzo è un orizzonte sterminato di sabbia, polvere e terra dura, sulla quale sorge e tramonta un sole rovente che inaridisce ogni cosa. Al di là della fattoria dove lavorano pochi schiavi, pare non esserci nulla per uno spazio sconfinato che non riusciamo a quantificare. Chi lascia quella casa sembra infatti destinato a non tornare.

I giorni potrebbero trascorrere monotoni per noi spettatori tra le faccende domestiche e i lavori degli schiavi se le vicende non venissero filtrate attraverso lo sguardo di Magda, una donna in esilio dal mondo. 

È lei, l’ossuta padrona di casa senza un’età, dalle vesti castigate e dallo sguardo modesto, la tetra figura senza forme di donna, la creatura spigolosa mai sfiorata da un uomo che non ha conosciuto l’amore di sua madre, la donna che confonde gli affetti più cari in una nube di incertezza, che dimentica il passato, che deforma il presente, è lei, dicevamo, a raccontarci questa storia.

Nessun narratore super partes risolverà i paradossi di questa vicenda che a tratti si fa quasi surreale, nessuna logica potrà intervenire a sciogliere i nodi e a dare alle cose le giuste proporzioni; pagina dopo pagina il lettore si scopre in balia della follia visionaria della protagonista.

Per due volte Magda commette lo stesso omicidio e per due volte siamo costretti a crederle, a sentire attraverso di lei l’odio covare fino a esplodere in violenza, sciogliersi in sangue, contrarsi in indifferenza. L’enormità delle sue azioni evapora in una sorta apatia, l’attenzione si concentra sui dettagli. Lo sguardo, la movenza di una serva desiderata dagli uomini diventano la sua ossessione: una donnetta stupida ma desiderata.

La vita in Magda, nonostante le apparenze, non è stata sedata; si ribella, spia cinica e ingorda la felicità dei suoi servi, li annusa. La sua camera è scura, fredda, mentre in quella dei suoi schiavi “la finestra è chiusa, l’aria [...] è densa di odori umani” e loro, gli schiavi “sono stati nudi per tutta la notte, svegliandosi e riaddormentandosi, sprigionando afrori complessi”.

Magda li invidia, vorrebbe amare ed essere avvolta da quegli stessi odori, da quelle essenze di esseri umani ma la sua sostanza è quella della solitudine. Il suo corpo si dibatte, reclama la vita ma è arido come la terra in cui è cresciuto.

La storia di una donna e la sua vita banale, le vicende di una strega e le sue allucinazioni: che cosa leggiamo in Nel cuore del paese?

La realtà costantemente in bilico sul paradosso, l’assassinio con il suo fiume di sangue, la disperazione che deforma lo spazio, le azioni che dilatano il tempo ci riportano alle atmosfere dei grandi romanzi sudamericani. Ma mentre in Marquez il paradosso apre una dimensione ricca del reale e più ampia dell’esistenza, in Coetzee il reale è compresso in una coscienza malata e distorto nella negazione della vita vissuta.

L’Africa colorata, piena di ritmo e di passione mostra l’altra faccia: solitudine, spazi aridi e desolati che si fanno specchio dell’esperienza coloniale.

                                                                                                                                                 Erre

Quella straordinaria “Divina Commedia” di inizio ‘900

Quella straordinaria “Divina Commedia” di inizio ‘900

Quando all’inizio del ‘900 la ditta Alinari di Firenze bandì un concorso per l’illustrazione della “Divina commedia”, con l’intenzione di proseguire la grande tradizione che ha in Doré il suo esponente più noto, si rivolse sia agli artisti di consolidata tradizione classica che a quelli emergenti, orientati al Liberty.

Nel libro “Divina Commedia. Le cartoline illustrate di Virgilio Alterocca” troviamo uno straordinario compendio del fermento e della diversità culturale che caratterizzava quell’epoca. Le illustrazioni (una per ogni canto), concepite ed elaborate attraverso sensibilità differenti, si armonizzano in un una visione complessa dell’opera del Poeta.

Dal gusto rinascimentale, smaccatamente michelangiolesco, di De Carolis, le cui figure guardano al “Giudizio universale” della Cappella Sistina, si passa alla tendenza Art Nouveau di La Bella che, formatosi a Parigi, risente fortemente dell’influenza di un artista come Toulouse Lautrec, o al raffinatissimo Focardi, in cui il Liberty si declina nella sua maniera più aggraziata.

Il simbolismo e le suggestioni di Gustave Moreau diventano immagini d’Inferno nelle potenti visioni di Giorgio Kienerk.

La modernità, in una delle sue forme più dirompenti, passa attraverso la visione di un artista orgogliosamente artigiano come Duilio Cambellotti, rappresentante illustre di una generazione che nega le gerarchie nell’arte e che si impegna per consegnare la bellezza a ogni momento della nostra vita, contro l’imperante cultura massificata che si sta imponendo attraverso l’industrializzazione.

Pagina dopo pagina, decine di grandi artisti vi accompagneranno in questo viaggio straordinario. “Divina Commedia. Le cartoline illustrate di Virgilio Alterocca”, cento meravigliose visioni d’artista.

Museo Kienerk:

http://www.comune.fauglia.pi.it/page.php?id=81  

Museo Cambellotti:

http://www.comune.latina.it/a-3646/musei/il-museo-duilio-cambellotti

Divina Commedia. Le cartoline illustrate di Virgilio Alterocca: 

http://www.daliaedizioni.it/divina-commedia--alterocca---libro-d-arte.html